“培育精益求精的工匠精神”——李克強總理在今年政府工作報告中發(fā)出的這一號召，迅速引起了社會各界的熱議。從“中國制造”轉(zhuǎn)向“中國智造”，必須盡快培育“工匠精神”。對于中國藝術(shù)界來說，呼喚“工匠精神”同樣迫切。藝術(shù)家如何理解“工匠精神”？匠人對藝術(shù)傳承有何作用和意義？“技”“匠”和“道”是怎樣的關(guān)系？如何在藝術(shù)界落實和踐行“工匠精神”？

    能工巧匠 代不乏人

    我國現(xiàn)存成書年代最早的手工藝專著《考工記》一書曾記述：“知者創(chuàng)物，巧者述之守之，世謂之工。百工之事，皆圣人之作也。”這本記載了近30個工種產(chǎn)品形制和工藝規(guī)范的書堪稱“百工技藝之書”，而所言“百工”便囊括了所有當時從事制造生產(chǎn)行業(yè)的工人。在各種歷代典籍中，如《莊子》中的梓慶、庖丁、輪扁，歐陽修筆下的賣油翁，趙岐記載的“公輸子”（即魯班）等，也都是大家耳熟能詳?shù)哪芄で山场?/p>

    翻開中國古代藝術(shù)史，無論是先秦時期的金文石刻，還是魏晉、南北朝時期的繪畫作品，明清時期的傳統(tǒng)家具，當時出自于能工巧匠之手，今天多有被奉為經(jīng)典作品的。例如，由無名大師們締造的敦煌石窟畫廊，成為世界各地藝術(shù)愛好者的朝圣之地。據(jù)專家考證，當年活躍在敦煌的工匠人數(shù)龐大，種類多達25種，畫匠是其中一部分。成為畫匠的人，都有著過硬的技術(shù)。因為以當時的技術(shù)，從工匠的培訓(xùn)、考核，到產(chǎn)品的規(guī)格、式樣、標準，以及對不合格產(chǎn)品及其制造者的懲罰等方面，有著詳細而嚴格的管理制度。學(xué)徒達不到一定的水平就不能出師，產(chǎn)品達不到標準就不能面世，制造不合格產(chǎn)品的工匠會受到不同程度的懲罰，直至被判死罪。成為匠人的畫師除了洞窟前后室的四壁、窟頂之外，還負責(zé)泥塑、窟檐的彩繪與裝飾。一幅北周時代營造的莫高窟296窟窟頂?shù)摹督ㄋc畫壁圖》，展現(xiàn)了古代敦煌泥匠、木匠及畫匠們共同從事勞作的形象。

    “大匠誨人必以規(guī)矩，學(xué)者亦必以規(guī)矩。”（《孟子》），無論是大匠還是學(xué)者，“規(guī)矩”二字昭示著從藝問學(xué)之人都不能無視行業(yè)基本規(guī)則而任意發(fā)揮。任教于南開大學(xué)文學(xué)院藝術(shù)設(shè)計系的美術(shù)學(xué)博士吳立行著有《考工記——功能·工匠·風(fēng)格》一書。在他看來，中國古代的工匠是有著特別旺盛生命力，并有解決問題與創(chuàng)新能力的群體，他們創(chuàng)造力的體現(xiàn)從來就不在于為了創(chuàng)新而創(chuàng)新，而是在一種既有的規(guī)制之中，在有限的條件下尋求最恰當?shù)摹⒕呖尚行缘膭?chuàng)新實驗。

    中國古代書畫精品的魅力在于，不僅僅賞讀其畫面、辭章之美，也讓人醉心于其制作工藝之美。“古人的書法或繪畫作品，在鐫刻、傳拓的輾轉(zhuǎn)復(fù)制過程中，一再地以新的面貌出現(xiàn)，形成新的藝術(shù)作品。傳拓者要使自己的作品上升到藝術(shù)的層面，除了刻苦習(xí)藝、虔敬修心之外，還需要具有廣博的金石見聞和學(xué)術(shù)積累。只有通過無數(shù)遍的實踐—讀書—再實踐的循環(huán)往復(fù)，不斷進取，才有可能使技藝最終走向完善。”故宮博物院器物部研究館員郭玉海說。

    中國書法家協(xié)會理事、學(xué)術(shù)委員會委員陸明君認為，古代碑刻與流傳經(jīng)典法帖，在勾摹、鐫刻、椎拓等每一環(huán)節(jié)中，都是精益求精的，才構(gòu)成今天我們賴以臨摹的碑帖體系。“殷商貞人在高度堅硬的龜甲與獸骨上，鍥刻出了結(jié)體嚴謹、線條流暢的精美絕倫的文字，古人是如何做到的，至今還是一個難解的謎。”他認為，這與古人“做事精專”有關(guān)。

    晚清金石學(xué)家葉昌熾曾說過：“有同一碑同時拓本，而精粗迥別，此拓手不同也。”（《語石》）這里所說的拓本，指以拓印為職業(yè)之拓工的手藝活，其技藝主要應(yīng)用于金石器物如碑刻、墓志、甲骨文字、陶器文字、青銅銘文、玉器花紋、瓦當圖案、畫像石、銅鏡、貨幣、銅器器型等，所以也稱金石傳拓技法。郭玉海從事金石傳拓工作30多年，經(jīng)手傳拓各類文物一萬余件。他認為，莊子在“庖丁解牛”中用絢麗的文字講述了一雙手可以巧達的境界，數(shù)千年以來的歷代文物也用無言的美展示著其制作者的耐心與敬業(yè)。以古器物為例，遠古的玉器、商周的銅器，以及六朝以迄唐宋的石刻、陶瓷，無不精美絕倫，究其原因，一方面是因為官方對制作有嚴格的管理制度，“物勒工名，以考其誠，功有不當，必行其罪”（《禮記》），另一方面也因為古時技藝多世代傳承，“工之子恒為工”（《管子》），匠人承擔(dān)著家庭宗族興旺的責(zé)任，所以造做莫不虔敬至誠。“古代工匠視技藝信譽重如生命，因為名聲關(guān)乎個人的溫飽乃至子孫的福祉，具有長期效應(yīng)。我學(xué)傳拓的時候，師父教導(dǎo)最多的一句話是：‘千萬不要砸了咱們的牌子。’他老人家講的則是要對前輩負責(zé)。‘牌子’是體面，是值得萬分驕傲的東西。”郭玉海說。

    沒有精工細作的精神，就難有質(zhì)量上乘的作品，哪怕一張薄薄的宣紙。記者曾到安徽省涇縣的中國宣紙股份有限公司專用廠房參觀過三丈三大紙生產(chǎn)的生產(chǎn)場景。該紙成品尺寸長11米、寬3.3米，共需撈紙與輔助工共52人，曬紙工20人，剪紙工4人，經(jīng)過調(diào)和紙漿、撈紙、抬簾、上帖、揭紙、曬紙等工序，才能完成制作。中國宣紙股份有限公司董事長胡文軍向記者表示，造一張好宣紙，重要的是要耐得住寂寞，用一份匠心去打磨。其企業(yè)理念是“做好每一張紙，為中國文化發(fā)展做貢獻”。

    何為“工匠精神”？

    據(jù)報道，截至2012年，壽命超過200年的企業(yè)，日本有3146家，德國有837家，荷蘭有222家，法國有196家。為何這些長壽的企業(yè)多在這些國家，其長壽秘訣是什么呢？研究的結(jié)論是，他們都在傳承著一種精神——工匠精神。中國的長壽企業(yè)極少，有朝代更迭、外強入侵的戰(zhàn)亂、動蕩頻繁的因素，也與“工匠精神”疏離和淡化有關(guān)。

    具體就中國藝術(shù)而言，如何理解“工匠精神”？中央文史研究館副館長、中國美協(xié)副主席馮遠表示：“李克強總理在今年政府工作報告中提出的‘培育精益求精的工匠精神’，我理解更多的是提倡‘不懈追求，甚至超越一流目標、一流水準、一流質(zhì)量’的意思，即便是熟練掌握了某種某個領(lǐng)域最好的技術(shù)水平，也要以敬畏精神、負責(zé)態(tài)度、專業(yè)要求去完成創(chuàng)造性或重復(fù)性工作。‘工’在此處，我以為可做‘認真下功夫、一絲不茍、永不滿足’解。其所對應(yīng)的則是批評當下普遍存在的不肯下苦功、淺嘗輒止、‘能得60分不得100分’、得過且過的浮躁態(tài)度，甚至是明明有上好的技術(shù)，也不愿意認真刻苦去做而敷衍應(yīng)付的現(xiàn)象。”馮遠認為，從嚴格意義上說，藝術(shù)創(chuàng)作是一種無重復(fù)性的勞動，甚至是一種追求“熟后生”（即追求更高境界）的創(chuàng)造性勞動，因此，通常不以追求“匠”為目的。“一件好的藝術(shù)作品，既需要精湛熟練的技藝，也需要下功夫在思想內(nèi)涵深度、表現(xiàn)形式之新穎、藝術(shù)風(fēng)格之鮮明、技術(shù)語言之獨特方面反復(fù)磨礪完善，更上層樓。單憑靈感、才華，雖然在一定程度上能夠成全藝術(shù)，但是難以成就真正的藝術(shù)。因此，‘工匠精神’對藝術(shù)創(chuàng)作的特殊意義也在于此。”

    中央美術(shù)學(xué)院教授邵大箴認為，李克強總理提出的“工匠精神”對美術(shù)創(chuàng)作很有啟發(fā)。“文化藝術(shù)創(chuàng)作，尤其是造型藝術(shù)創(chuàng)作，都需要‘工匠精神’。藝術(shù)包括兩個方面，一個是技，是技術(shù)性的；一個是道，就是精神性的。‘工匠精神’更多的是對精神層面的要求，而不單純是技藝問題，就是對藝術(shù)的熱愛、執(zhí)著探索和精益求精的精神。‘工匠精神’給我們的啟發(fā)是，藝術(shù)家不能滿足于只是發(fā)揮自我的個性、靈性、想象力、創(chuàng)造性，還要有扎扎實實的功力。功力和修養(yǎng)是兩個翅膀，‘工匠精神’用在藝術(shù)上，就是讓我們的藝術(shù)要精益求精。”

    長于山水畫創(chuàng)作的中央文史研究館館員程大利認為，“工匠精神”實際上是“愚公精神”。“‘工匠精神’說白了就是認真工作、高度負責(zé)的職業(yè)精神。這種精神之下會出現(xiàn)一絲不茍、精益求精的狀態(tài)。藝術(shù)中的‘技進乎道’是作品境界，也是藝術(shù)家成長的過程。沒有‘匠氣’的藝術(shù)必然‘熟后生’。古人說‘畫到生時是熟時’（鄭板橋語），天工化機，‘化’是高境界，指技巧已融化在精神表現(xiàn)之中。‘工匠精神’體現(xiàn)在創(chuàng)作上，先得熟練，‘熟能生巧’，然而巧的境界并不高。‘巧’與‘俗’就隔一層紙，很多‘巧’俗不可耐。所以，中國畫論提出‘熟’后‘生’的問題。大巧若拙，‘愚’不可及，‘愚’是極高的天地境界，所以，孔子說‘知可及，愚不可及’，大智若愚，只有極少數(shù)的‘大智’才可達‘愚’的境界。”

    南京藝術(shù)學(xué)院教授、書法家徐利明表示，“工匠精神”是一種“傳世精神”。他舉例說，如青銅工藝、刻石工藝，曾造就了歷史上的輝煌。而由青銅工藝與書法相結(jié)合造就的金文書法，由刻石工藝與書法相結(jié)合造就的刻石書法，給我們留下了眾多典范，既光耀書史，又一直是代代學(xué)書者取法的范帖。今日，這樣的工藝水平已不復(fù)見，由傳統(tǒng)工藝所彰顯的“工匠精神”確實有待重新喚起。

    在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院陶瓷系主任白明眼里，“工匠精神”的核心是對手藝的忠誠。敬業(yè)精神、一以貫之都是與尊重手藝、材料表達及對待材料的忠誠息息相關(guān)。“‘工匠精神’的實質(zhì)與核心內(nèi)容其實是勤勤懇懇、注重承諾、親力親為，而今代工之風(fēng)盛行，連最基本的工匠道義都在喪失的情況下，‘工匠精神’已不復(fù)存在了。我們可以回顧一下歷史，很少有人談到‘工匠精神’這四個字。在我的理解中，‘工匠精神’并不僅僅等同于對師承的盲目遵循，一代代的偉大工匠其實都證明著一代代工匠的發(fā)展與超越。在快速發(fā)展的今天，我們越來越缺乏對手藝的忠誠，提倡‘工匠精神’是有必要的。”

    “匠”和“道”不沖突

    人們常說“巨匠”“匠心”“匠氣”“匠意”“匠手”等詞匯，其中對“匠”的理解不乏抵牾之處。《現(xiàn)代漢語詞典》中對“巨匠”的釋義是：泛指在科學(xué)或文化藝術(shù)上有巨大成就的人。“匠心”是褒義詞，指巧妙的構(gòu)思；“匠氣”則是貶義詞，指具有某一方面熟練技能，但平庸板滯，缺乏獨到之處。中國書畫藝術(shù)強調(diào)“寫意精神”“技進乎道”，只有“技進乎道”才能達到“妙品”“神品”甚至“逸品”，因此，畫匠、刻工在藝術(shù)史上的地位并不高。“技”“匠”和“道”可以簡單地分高下？“寫意”和“求工”的目標是否沖突？

    “藝術(shù)無疑應(yīng)該是傳達精神、表現(xiàn)靈魂的，但是傳道的藝術(shù)需要作品本身作為載體，即思想性、精神性的因素必須通過藝術(shù)的形式語言加以表達。形神兼?zhèn)洌紫纫行蔚幕A(chǔ)。”中國美術(shù)館館長、雕塑家吳為山指出，完成一件作品必須要有堅實的技法作為基礎(chǔ)，“一方面需要通過反復(fù)臨摹、學(xué)習(xí)來繼承一代代藝術(shù)家積累的經(jīng)驗；另一方面，需要對現(xiàn)實中客觀事物的規(guī)律有準確的把握，對具體的材料、工具有準確的把握，這種把握同樣需要不斷的實踐和磨練。從‘技’到‘藝’，再生發(fā)為‘道’，不能簡單地說哪個層面高、哪個層面低，有時候‘技’既是基礎(chǔ)，本身也是思想與智慧的體現(xiàn)。”

    即便是熟練掌握了某種某個領(lǐng)域最好的技術(shù)水平，也要以敬畏精神、負責(zé)態(tài)度、專業(yè)要求去完成創(chuàng)造性或重復(fù)性工作。“工”在此處，我以為可做“認真下功夫、一絲不茍、永不滿足”解。其所對應(yīng)的則是批評當下普遍存在的不肯下苦功、淺嘗輒止、“能得60分不得100分”、得過且過的浮躁態(tài)度，甚至是明明有上好的技術(shù)，也不愿意認真刻苦去做而敷衍應(yīng)付的現(xiàn)象。

    ——馮遠

    文化藝術(shù)創(chuàng)作，尤其是造型藝術(shù)創(chuàng)作，都需要“工匠精神”。藝術(shù)包括兩個方面，一個是技，是技術(shù)性的；一個是道，就是精神性的。“工匠精神”更多的是對精神層面的要求，而不單純是技藝問題，就是對藝術(shù)的熱愛、執(zhí)著探索和精益求精的精神。“工匠精神”給我們的啟發(fā)是，藝術(shù)家不能滿足于只是發(fā)揮自我的個性、靈性、想象力、創(chuàng)造性，還要有扎扎實實的功力。

    ——邵大箴

    “工匠精神”實際上是“愚公精神”，是認真工作、高度負責(zé)的職業(yè)精神。這種精神之下會出現(xiàn)一絲不茍、精益求精的狀態(tài)。藝術(shù)中的“技進乎道”是作品境界，也是藝術(shù)家成長的過程。沒有“匠氣”的藝術(shù)必然“熟后生”。“工匠精神”體現(xiàn)在繪畫上，還不僅是技術(shù)上的至精至美，更要有境界的內(nèi)蘊無限，文氣卓然，而后者更難。

    ——程大利

    在吳為山看來，匠人執(zhí)著、求精的精神是藝術(shù)家必須具備的，歷代優(yōu)秀的藝術(shù)作品無不體現(xiàn)著“工匠精神”。 針對當前一些創(chuàng)作者泛泛地將“寫意”等同于“隨意”，他表示，無論是西方的達·芬奇、米開朗基羅，還是中國的齊白石、傅抱石等大師，他們無一不具有“工匠精神”，他們的一些作品是寫意的，但寫意又是建立在寫實功力基礎(chǔ)之上的。而更重要的是，“工匠精神”首先要有對客觀事物、對創(chuàng)作對象的恭敬，除了通過扎實的學(xué)習(xí)掌握技法，還需要下大力氣去研究創(chuàng)作對象，去摸索、嘗試、修正，最終實現(xiàn)精神的表達，完成盡可能滿意的作品。

    “‘技’和‘道’是中國古代文人反復(fù)強調(diào)的，由‘技’入‘道’，是說由技術(shù)逐漸走向精神的層面。藝術(shù)只有技、沒有道，就達不到精神境界，只是手工、技能、技巧，缺少精神性就只是一個工藝產(chǎn)品。工藝產(chǎn)品里面也有精神性、藝術(shù)性，但是它與藝術(shù)領(lǐng)域有著不同之處，不是純粹的藝術(shù)。藝術(shù)品與普通產(chǎn)品和一般的工匠作品都要有‘工匠精神’，但它們的藝術(shù)性精神性高度不同。”邵大箴指出，從某種程度上說，藝術(shù)家就是工匠。“吳冠中講‘我是手藝人’，意思是畫畫的人手藝是基本的。藝術(shù)家首先是手藝人，其次才是藝術(shù)家，手藝與藝術(shù)應(yīng)該是融為一體的。沒有手藝的藝術(shù)家，是一個空的藝術(shù)家。如果哪個匠人提高修養(yǎng)，追求精神性，那么這個匠人就是藝術(shù)家。”

    中國藝術(shù)研究院研究員鄭工認為，在中國的藝術(shù)領(lǐng)域里，大家比較忌諱“工匠”這個詞，但在藝術(shù)層面應(yīng)該處理好技藝和心性的關(guān)系，不應(yīng)對立而要統(tǒng)一。首先需要避免粗制濫造的東西和江湖習(xí)氣。“現(xiàn)在書畫家比較流行江湖氣，往往是借著個體心性的自由表達，像賣狗皮膏藥一樣注重表演，這同中國傳統(tǒng)文人畫的距離很遠。但是如果完全去否定人的心性和自由精神表達，又會陷入到另一個方面，所以不能走極端。”他說，從藝術(shù)本身來講，除了技藝方面要求精，此外還有個人心性的修煉。文人畫出現(xiàn)后，就把技術(shù)、技巧和個體的心性分解對立了。這種對立造成了今天很尷尬的一些局面，在評價藝術(shù)活動時就會出現(xiàn)一些不好處理的地方。比如青綠山水、工筆重彩，制作性比較強。寫意畫不太講究制作，不是沒有技巧，但更講究功夫、歲月的沉積。結(jié)合當前的美展現(xiàn)象，他說：“目前對工筆畫泛濫的批評，覺得制作成分過重，感動人的東西少了，發(fā)自心靈的東西少了，就是寫意精神的缺乏。國畫里的工筆，油畫里的寫實，都越來越像照片，這種制作風(fēng)氣不是好的風(fēng)氣。”

    白明表示，“匠心”“匠氣”“匠藝”“匠手”類似詞匯是需要一一辨明的。“我們今天尊崇的、欣賞的、神往的敦煌壁畫、魏晉碑刻，恰恰反映了一個時代或一個類別中整體素質(zhì)的水準，沒有誰證明敦煌壁畫全部出自于匠人之手。敦煌的文化氛圍中，讓普通的人都具有崇敬與奉獻的精神，而這樣的精神在其他的地方是缺乏的。魏晉時代的名人輩出，士風(fēng)之雅是今天無法靠近的，當一個時代有這么高的整體層次的時候，我們今天稱之為無名的匠人，其實也具有相當高的水準和自律。沒有‘匠氣’‘匠手’，就不能接近‘匠意’和‘匠心’，更不能產(chǎn)生‘巨匠’，這并不矛盾，只是有層次之別。”他還認為，“現(xiàn)在提倡‘工匠精神’，其實是說明中國整個的工藝美術(shù)和具有獨特技能的龐大的匠人體系中缺乏了基本的忠誠。因此談‘技’‘匠’‘道’的關(guān)系還顯得過早，我以為還是要提高普遍意義的人文素質(zhì)。”

    吳立行認為，在一定程度上，“技”可以視為與“藝”不可分離的一部分，反之亦然，甚至可以說它們是互為因果的關(guān)系，關(guān)鍵是對于所追求目標的“度”如何去把握的問題。陸明君也認為，書法是“技”與“道”的融合與呈現(xiàn)，“技”是功夫的層面，“道”是形而上的規(guī)律、本質(zhì)。當下在書法中提倡“工匠精神”，就是倡導(dǎo)持之以恒地對傳統(tǒng)經(jīng)典的深入繼承與探求，尊重書法的本體規(guī)律，達到從心所欲而不逾矩的技術(shù)純熟高度。

    “工匠精神”的重塑與傳承

    放眼世界范圍，制造強國德國、瑞士和日本等無一不是完整地保留和傳承著“工匠精神”。日本民藝學(xué)家柳宗悅說：“我認為工藝之美，最終還是秩序之美。如果沒有正常的社會環(huán)境，也就不會有工藝之美的存在。”“工匠精神”中的重要內(nèi)容，如信仰、紀律、儀式等，正是在長時間的師承關(guān)系中，在相對穩(wěn)定的職業(yè)圈子、顧客群體的互相作用下逐漸發(fā)展起來的。

    中國有悠久的手工業(yè)傳統(tǒng)，工匠延綿不絕，但“工匠精神”卻成為當今中國社會極為稀缺的東西。毋庸諱言，與“中國制造”重量不重質(zhì)相似，中國藝術(shù)界存在浮躁之風(fēng)，也普遍缺乏“工匠精神”——專注、耐心、堅持、追求***和完美。

    對于“工匠精神”寫進政府工作報告中，白明頗感振奮。“這個時候以如此高的國家態(tài)勢來提倡‘工匠精神’非常有意義，一方面表現(xiàn)出整個國家的文化韜略開始關(guān)注表層之后的、更實際的內(nèi)核，其實也折射出文化行業(yè)之中處在比較基層的手藝人的行業(yè)中開始喪失最基本的道義。陶瓷行業(yè)在中國是國名的行業(yè)，陶瓷藝術(shù)也是至今一直被國外的藝術(shù)家、行業(yè)津津樂道、值得中國人自我驕傲的。之所以中國的陶瓷傳統(tǒng)如此輝煌，恰恰是因為所有的工匠視自己的手藝為生存的命脈。希望這次的國家提倡，能為中國的工藝美術(shù)和陶瓷藝術(shù)真正帶來手藝的復(fù)興。”

    程大利提出，一個社會的“工匠精神”應(yīng)該得到全社會的價值認可，首先要建立公平的評估標準和報酬機制。“這是個社會系統(tǒng)工程。缺了后者，‘豆腐渣工程’不能杜絕。翻譯小說為什么又差又濫，因為報酬太低；草率的出版物為什么越來越多，也與評估標準和報酬機制有關(guān)。但繪畫藝術(shù)的評估和社會認可，又不是吃飯穿衣這樣的事情可以立判高下。往往優(yōu)秀的藝術(shù)品是被歷史認定的。這就要畫家甘于寂寞，承受不公，努力擺脫功利，尋求藝術(shù)純粹，走進心靈的樂園，這大概是‘工匠精神’的門檻吧。”他認為，“工匠精神”體現(xiàn)在繪畫上，還不僅是技術(shù)上的至精至美，更要有境界的內(nèi)蘊無限，文氣卓然，而后者更難。沒有以“工匠精神”去研究藝術(shù)規(guī)律（包括讀書），思考人生社會和博大的人文理想，是談不到什么境界的，伏案苦練一輩子也只能是個畫匠。這就是為什么一個時代畫畫的人千千萬萬，而大師少之又少的原因。

    吳立行認為，“工匠精神”的延續(xù)與發(fā)揚不單單是藝術(shù)家的責(zé)任，也需要靠整個社會的認可以及整體文化、審美素養(yǎng)的提升。對于這種精神的重視與提倡，將使我們正視“態(tài)度”對于文化品牌建設(shè)的重要性，反過來也提供人們從物質(zhì)性的藝術(shù)作品擴延至精神性的藝術(shù)追求，最后進入文化意義層面的途徑。它不單單只是在藝術(shù)或是經(jīng)濟的層面產(chǎn)生價值，更為國家文化軟實力的建設(shè)起到重要的作用。“工匠精神”的重建，嚴格地說是價值觀如何塑造的問題，也是關(guān)于文化型塑的重要課題。

    中國美術(shù)學(xué)院院長許江表示：“對于‘工匠精神’，我認為它不是純技術(shù)性的工匠，它還應(yīng)當有批判的能力，有使命的擔(dān)當，有哲學(xué)的思考，有詩性的品質(zhì)。所以我們學(xué)校，有一個育人的口號，叫‘勞作上手，讀書養(yǎng)心’，這就是如何達到‘工匠精神’。我們提倡同學(xué)們手不離卷，拳不離手，曲不離口，就是要經(jīng)常地畫，經(jīng)常地畫速寫，經(jīng)常地進行實踐。”

    邵大箴也強調(diào)，藝術(shù)家除了有功力、有投入，還要培養(yǎng)自己的修養(yǎng)和靈性，就得多讀書，不僅是讀萬卷書、行萬里路，還要對生活中的問題敏感，對歷史、現(xiàn)實有深刻的了解。“作為藝術(shù)家既要有‘工匠精神’，又要有充分的藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力。‘工匠精神’并不完全涵蓋和代表想象力、創(chuàng)造性，藝術(shù)的靈性、修養(yǎng)、格調(diào)、趣味。藝術(shù)家不能滿足于只是發(fā)揮自我的個性、靈性、想象力、創(chuàng)造性，還要有扎扎實實的功力。我們現(xiàn)在提倡‘工匠精神’要防止片面性，藝術(shù)家要有一定的技藝練習(xí)強度和投入，還要有靈性、有修養(yǎng)、有品格，兩者結(jié)合才能體現(xiàn)藝術(shù)家的‘工匠精神’。”

    （本報記者馮智軍、朱永安、閆敏參與采訪）